Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.
Une enquête sur la pratique subversive du mail art et l'utilisation des réseaux postaux par les femmes artistes en Amérique latine depuis les années 1960.
Une édition spéciale qui rassemble trois numéros de la revue critique d'architecture sous un même titre : « Dixit : Suisse ! ». Six personnalités éminentes liées au contexte suisse (Hélène Binet + Elli Mosayebi ; Tiphaine Abenia + Alia Bengana ; Carlotta Darò + Raphaël Kadid) sont invitées à débattre autour de thèmes communs et actuels.
Numéro 2 de la collection de livres pour enfants Brookinette (éditions Brook), De quoi j'ai l'air est un livre pour les petit·e·s et plus qui évoque, à travers les dessins de l'artiste néerlandaise Kinke Kooi, la rencontre, l'amitié et les petites erreurs, dans un chœur d'escargots, de fleurs, de fruits de coccinelles.
A.I.L.O (Atelier d'Immersion Lumineuse et Obscure), créé par Anna-Eva Berge, accompagnée de Fabrice Leroux, réalise pour Pile Pont Expo une œuvre de lumière et de son, et invite les visiteurs à entrer en mouvement avec l'œuvre, l'architecture et ses sonorités. Les jeux d'optique offrent une nouvelle expérience de ce lieu semblable à une cathédrale de béton.
Une sélection d'écrits critiques de l'artiste britannique mêlant approche sociologique, métaphores technologiques, représentations visuelles et théoriques, qui mettent en lumière les enjeux matériels et linguistiques de la création artistique.
Outta Love présente la nouvelle série d'œuvres textiles grand format d'Angela Brandys, conçue en 2024-2025 et réalisée à partir de sa propre garde-robe : des vêtements de créateurs déchirés, réduits à leur tissu de base, puis réassemblés pour former des images inspirées de la tradition de la Renaissance.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
Un livre d'art d'Adama Delphine Fawundu qui célèbre la vie à travers les figures féminines – grands-mères, mères, filles, artistes, aidantes, conteuses et cuisinières – qui ont façonné l'histoire culturelle et personnelle de l'artiste.
À la croisée de l'art, de la technologie et de la réflexion humanitaire, cet ouvrage offre un aperçu de la volonté du collectif Ghost Agency de faire valoir son autonomie dans la recherche artistique, au sein des institutions et dans la vie civique à l'ère du numérique.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
La Gauchère est un livre illustré qui retrace quelques années de recherche sur les mains gauches. Il est une revendication à penser la gaucherie comme une force créatrice, au-delà des connotations péjoratives que l'on attribue communément au terme et à celles et ceux qui se trouvent mal à droite.
La première monographie de Lydia Ourahmane, documentant un projet développé en immersion lors d'une résidence de plusieurs mois à Venise, dans le cadre de la 61e Biennale di Venezia.
Cet ouvrage montre le travail de recherche de la designer Mathilde Pellé, qui explore le design par la soustraction, de manière sensible et radicale. Il rassemble un corpus documentaire et l'inventaire des prototypes et objets élaborés sur une décennie.
Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), figure de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe (nouvelle édition augmentée).
À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
à paraître
Une histoire en images de l'un des collectifs de linogravure les plus anciens des États-Unis : l'aventure des Folly Cove Designers (1941-1969), groupe pionnier d'illustratrices autodidactes dont la riche production a influencé les arts décoratifs américains.
Monographie exhaustive : une vue d'ensemble de la pratique multidisciplinaire de l'influente artiste franco-marocaine Yto Barrada sur une trentaine d'années.
Monographie de référence de l'artiste l'artiste anmatyerre Emily Kam Kngwarray (1914-1996), ouvrière agricole d'Alhalkere devenue l'une des plus grandes artistes peintres aborigènes d'Australie, dont l'œuvre picturale tardive, associée à l'abstraction mais échappant aux catégories d'analyse propres à l'art occidental, est reconnue comme l'une des plus marquantes de l'art contemporain de la fin du XXe siècle.
Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.
La rencontre de l'univers musical d'Hervé Zénouda et de l'univers pictural d'Anne Van Der Linden (une « boîte » singulière en forme de pochette incluant un disque vinyle, un CD, 10 risographies numérotées, un livret de 8 pages et une carte postale).
La photographe Julie Glassberg documente la culture alternative méconnue du dekotora, autour des camions décorés de peinture extravagante et de néons au Japon.
La quête d'identité de Stefan Oberbrünner, avocat juif allemand réfugié en France en 1934, interné sous Vichy puis déporté par le convoi n° 51 vers Sobibor en 1943. Un récit entre archives, dessins évocateurs et réflexions sur la mémoire.
Le nouvel album de Kate Carr explore une trajectoire verticale à travers la capitale britannique, réimaginée de haut en bas à travers une suite d'enregistrements de terrain à la fois élégants et mystérieux.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
Un livre inédit qui met en regard les partitions de performances d'Esther Ferrer et un long entretien inédit autour de la création, du langage, de la liberté et de l'action.
Une vaste synthèse des recherches artistiques et conceptuelles de Henrike Naumann, l'une des voix les plus marquantes de sa génération, décédée à l'âge de 41 ans peu avant l'inauguration de son projet pour le pavillon allemand de la 61e Biennale de Venise.
Se déployant par accumulation et superposition, ce livre met l'accent sur la matérialité et les dessins au cœur de la pratique de l'artiste géorgienne Tolia Astakhishvili.
Le premier catalogue raisonné d'un(e) lettriste : l'ensemble des 464 œuvres (toiles, objets, multiples, œuvres sur papier) produites par Maggy Mauritz (née en 1941) – artiste d'avant-garde pionnière du graffiti art et du lettrisme – sur plus de six décennies, avec environ 600 illustrations en couleurs.
L'artiste Lara Tabet, en résidence à la Fondation Camargo a accueilli à Cassis, explore la complexité des milieux portuaire et littoral de La Ciotat, ainsi que celle du Parc national des Calanques.
Sous le dôme de la Bourse de Commerce – Pinault Collection, abritée par le cylindre de béton de Tadao Ando, surgit une sculpture de brouillard de Fujiko Nakaya, un paysage fait de brumes qui s'échappe, se densifie ou se dissipe au gré des variations de l'air et des déplacements des visiteurs.
