Une série de poèmes écrits par Yoann Thommerel pour la scène : cinq courts récits, poétiques et performatifs, conçus comme des partitions, mêlant le texte à l'action.
Ce livre d'artiste pour initiés rassemble une sélection de Polaroids, de photographies argentiques et de collages qui s'inscrivent dans une série de travaux menée par Cécilia Jauniau autour de l'érotisme depuis 2023.
Une exploration du labyrinthe utopique qui a nourri l'imaginaire et l'œuvre de l'architecte de renommée internationale Rudy Ricciotti, à travers un montage quasi cinématographique d'images et de citations, constituant une déambulation dans la tête du « personnage » Ricciotti, chaque espace visité étant ponctué – comme en voix off – par un texte de Jean-Louis Poitevin.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Sorcières du design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Sorcières du design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Witches of Design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Witches of Design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – ArTeC
Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.
Édité à partir d'archives de conférences, AH!MERICA retranscrit l'exploration approfondie entreprise par Allen Ginsberg de l'œuvre de William Blake, qui apparaît comme un véritable guide pour la perception moderne et la conscience sociale.
Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.
Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.
Trois essais dans lesquels le philosophe Étienne Balibar questionne la notion de la guerre depuis la pensée de Simone Weil jusqu'à Carl von Clausewitz et Karl Marx ainsi que la situation géopolitique actuelle et la guerre en Ukraine.
Cet ouvrage monographique retrace la carrière fulgurante et foisonnante de la designer française Pauline Deltour (1983-2021), et rend compte de la richesse de son œuvre, à travers des images issues d'un vaste fonds d'archive et des contributions de commissaires d'exposition, de designers et de collaborateurs.
Le vingtième album de Phil Maggi est le fruit d'un travail de cinq ans, conçu entre 2019 et 2024 au cours d'une période marquée par le calme de la pandémie et une intense immersion créative, entre ambient, paysages sonores et free-jazz, avec une touche de musique concrète.
Ouvrage présentant pour la première fois le verso des œuvres de l'artiste Dominique De Beir – là où tout se joue –, dévoilant ainsi l'exploration menée pour donner forme au dessin.
Le septième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc., de 2024 à 2025.
Ce livre-objet en carton dur documente l'installation Kugelberg-Welander de Stéphane Blanquet à la Halle Saint-Pierre, miroir en dégénérescence de l'artiste qui sublime sa maladie.
Opérant une traversée de la scène artistique contemporaine au Cambodge, Soko Phay interroge les modes de représentation de l'extrême et montre comment les œuvres mémorielles donnent à penser les séquelles profondes du génocide cambodgien au sein de la société.
Deux maîtres de l'enregistrement de terrain et grand promoteurs de l'attention au réel par l'écoute partagent les captations de leur monde sonore (partant d'un environnement domestique modifié par l'irruption d'une nouvelle cuisinière électrique).
Un projet inédit de l'artiste italien qui fait dialoguer art et science en explorant les « images non optiques » (des processus visuels qui permettent au cerveau humain de générer des images mentales en mobilisant tous les sens à l'exception de la vue).
La rétrospective d'une période profondément prolifique et féconde du parcours d'Huguette Caland passée à Paris entre 1970 et 1987, au cours de laquelle l'artiste libanaise, en donnant naissance à son érotisme joyeux et en s'affranchissant de tous les codes, se réinvente et réalise certains de ses plus grands chefs-d'œuvre.
Un solo d'improvisations et d'écritures de Lionel Garcin (au saxophone soprano) inspiré par l'écoute de milieux naturels et construit sur l'exploration des possibilités harmoniques de l'instrument.
Première monographie complète de l'artiste américaine Ann Leda Shapiro (née en 1946), comprenant des œuvres précédemment censurées et rarement exposées, replacées dans leur contexte au sein de l'histoire de l'art féministe.
Au sommaire du 15e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) : interviews de Shirin Yousefi & Lucas Erin, Charlie Engman, Rebecca Zlotowski ; portfolios : « THEY », Elizaveta Porodina, Ronan Bouroullec, Assises Vidy, Freitag ; dossier Livres : Nicole Udry, Friederike Daumiller, Pierre Charpin, Sonya Dyakova, Thierry de Peretti, Yoo-Mi Steffen.
Les portraits déformés créés par Ken Kagami qui combine Bart Simpson avec les personnages de Sesame Street Elmo et Cookie Monster, dans un livre d'artiste minuscule.
L'artiste britannique James Bloom utilise l'IA pour rendre dysfonctionnel le mouvement du corps humain en même temps qu'il le génère, et rend compte de la séquence sous la forme d'un flip book.
