Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro est le deuxième volume d'une trilogie américaine et propose, après Jim Shaw, une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Nicole Eisenman dans le New York des années 1980.
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme dans le
cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une série de dessins considérée comme le point de départ de l'« œuvre de la maturité » de l'artiste, dans laquelle les représentations linguistiques et visuelles s'entrecroisent, réalisée suite à l'exil d'Irma Blank en Italie dans les années 1960.
Les photographes zurichois Peter Gaechter et Bettina Clahsen documentent des coiffures réalisées dans les salons haut de gamme suisses, retraçant les tendances en matière capillaire des années 1970 aux années 1990.
Le premier ouvrage consacré à l'œuvre du cinéaste coréen, dans la série de monographies sur le cinéma publiée par Dis Voir (à la suite de Peter Greenaway, Raoul Ruiz, Manoel de Oliveira, Atom Egoyan, Wong Kar-wai, Bruno Dumont, Kim Ki-duk...). Conçu par Lee Chang-dong lui-même, le livre inclut un entretien ainsi que deux essais de Véronique Bergen et Jean-Philippe Cazier.
Ce catalogue accompagne l'exposition de Zineb Sedira au Jeu de Paume, qui couvre une période allant de 1998 à aujourd'hui et des médiums aussi divers que la vidéo, le film, l'installation et la photographie. Plusieurs des installations présentées reflètent son intérêt pour la collecte, l'enregistrement et la transmission d'histoires.
Dennis Hopper inédit : un nouvel éclairage sur les années 1960 et le passage atypique de l'acteur-artiste dans l'histoire américaine, à travers son œuvre photographique.
Le calendrier mural
ToiletMartin PaperParr 2020 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toilet Paper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et le photographe britannique Martin Parr, constituant la suite attendue du numéro spécial du magazine ToiletMartin PaperParr.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue grand format documentant une installation multicanaux avec laquelle Florian Hecker a transformé la Kunsthalle Wien en espace résonnant,
conçue pour produire des effets psychoacoustiques hallucinatoires sur le public.
Le nouvel album de l'artiste, musicienne expérimentale et poétesse française mêle avec grâce atmosphères intimistes, cut-up poétique, Satie, Ravel et Debussy, et invite Stephen O'Malley de SUNN O))) pour un final de 19 minutes.
La série Blue Alabama du photographe américain Andrew Moore dépeint les divisions économiques, sociales et culturelles qui caractérisent le Sud des États-Unis, ainsi que le rapport particulier de sa population à l'Histoire, à la tradition et à la terre.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Catalogue de l'exposition mettant en vis-à-vis des grandes œuvres de Gustave Courbet et des créations de l'artiste contemporain Yan Pei-Ming, une série d'œuvres inédites spécialement créées pour le bicentenaire de la naissance de Courbet.
Catalogue documentant un projet immersif de l'artiste tchèque autour du thème du rêve et de l'idée du corps humain comme machine, juxtaposant des œuvres connues et de nouvelles productions, installations, sculptures, objets monumentaux, collages et performances.
A la fois documentation et extension
de l'exposition éponyme au musée Sztuki de Łódź, cette publication s'intéresse à l'idée de sororité dans l'art (en tant que réappropriation féministe de la notion de fraternité) et à ses manifestations depuis les années 1970, dans les sphères du travail, de la production et de la reproduction.
Un dialogue intergénérationnel lumineux entre la commissaire Camila Marambio et l'artiste Cecilia Vicuña, autour des questions de métissage, de désastre écologique, d'érotisme et de décolonisation dans un argot multilingue subversif et irrévérencieux.
édition française (textes en français et en anglais)
divers
Réunissant un important corpus d'œuvres réalisées entre 1970 et aujourd'hui, cette publication analyse les enjeux historiques et actuels des féminismes, en proposant des regards croisés sur la discipline de l'histoire de l'art et sa construction, maintes fois interrogées.
Le catalogue du pavillon italien de la 58e Biennale de Venise, autour du thème choisi par le commissaire Milovan Farronato pour l'exposition : le labyrinthe.
La première édition reliée de
Haiku, livre né à New York en 1964 lorsque la poétesse de la Beat Generation Diane di Prima a remis à l'assemblagiste californien George Herms une série de poèmes saisonniers qu'il a illustrée de gravures sur bois.
Le deuxième album du trio développe l'approche conceptuelle unique d'une composition et d'une improvisation ancrée à la fois dans le free jazz et la musique classique contemporaine, en ajoutant un traitement électronique pour obtenir un son dense et hautement émotionnel.
Constituée de trois longues pièces acousmatiques inspirées par la nature et par des « états de conscience altérés », Voyage Sacrifice, le premier album du musicien français Maxime Primault (Black Zone Magick Chant) réalisé pour Shelter Press, laisse se déployer lentement une ambiance trouble mêlant drone, sons de cloches réverbérées et voix modifiées.
Enregistrement d'un duo qui ne se produisait qu'une fois par an au festival Plouc de Fillols, avec Pascal Comelade au piano et toy piano et l'artiste bédéiste Alex Barbier interprétant, en travesti, des chansons réalistes féminines des années 1920.
Un album du duo de musique électronique dont les pièces sont composées pour être jouées sur les grands orgues mécaniques du Café des Orgues d'Herzeele (Flandres).
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une rétrospective des peintures et aquarelles de Yan Pei-Ming de 2006 à 2019, structurée autour de la figure de la disparition et de la violence, et de la confrontation avec les œuvres des maîtres du passé aussi bien qu'avec l'iconographie moderne, avec des essais de Franck Gautherot, David Liot, Xavier Douroux et Fabian Stech.
Cette publication réunit des documents de communication de Furkart, laboratoire artistique éphémère ouvert au sommet du col de la Furka dans les Alpes suisses, tous les étés de 1983 à 1996. Reproduits à l'échelle 1, ces ephemera édités par le galeriste Marc Hostettler, fondateur de Furkart, retracent de façon chronologique cette aventure singulière.
Le livre Fragments, conçu par l'artiste libanais Rayyane Tabet comme une installation, associée à une performance, s'inspire d'une légende familiale, point de départ d'une enquête archéologique et géopolitique (nouvelle édition française, à l'occasion de l'exposition au Carré d'art de Nîmes).
La genèse et le développement de la pratique photographique en dehors de l'Europe au cours du XIXe siècle : une histoire de la diffusion de la photographie comme outil de documentation et instrument de découverte du monde et des peuples, à travers une vaste sélection de photographies historiques capturées au Moyen-Orient, en Afrique, en Asie ou sur les continents américains,
des clichés qui ont façonné la perception des peuples, des lieux et des cultures il y a plus de 150 ans.
Le dernier album solo d'Alessandra Eramo émerveille en mêlant techniques vocales étendues, électronique analogique et enregistrements hypnotiques de cornemuse (zampogna) pendant les rites du carnaval dans le sud de l'Italie.
