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Cette section rassemble tous les titres dont les éditeurs ou labels ne font pas l'objet d'une entrée spécifique dans la liste principale de la section éditeurs. La liste complète des éditeurs, labels et revues figure dans l'index général.
Cette publication est le résultat d'une série de rencontres et d'entretiens avec Michel Butor en Italie entre 2012 et 2016. Elle comprend également des textes de Mireille Calle-Gruber, Paolo Fabbri et de Butor lui-même, ainsi que six photographies inédites issues des voyages de l'écrivain en Italie durant les années 1950. Le DVD accompagnant cette édition, À propos de. Entre littérature et art, le paysage véritable, est un essai vidéo de Isabella Bordoni, et l'une des dernières apparitions de Butor à l'écran.
Monographie en deux volumes composée d'un livre d'images comprenant une large sélection de portraits, intérieurs, et paysages du peintre allemand, et un livre d'entretien réalisé avec Xavier Franceschi, directeur du Frac Île-de-France.
Organisé autour de deux essais et d'un entretien au long cours, ce panorama des récents travaux de l'artiste niçois s'appuie sur de nombreuses vues d'expositions, mettant ainsi en valeur les qualités scénographiques de son œuvre et ses relations avec le design, le mobilier et l'architecture.
Nude de chose de même est à la fois un livre de poésie hermétique et une œuvre sonore. Après avoir déclenché une effusion de mots en improvisant un matériau sonore, l'auteur les remanie et se les réapproprie par la voix. De l'obscurité du processus émerge un dialogue entre des sujets désubjectivisés et des objets impossibles. Inclus, un lien pour télécharger les 13 pistes d'une durée de 26 minutes.
édition bilingue (français / anglais, texte en espagnol)
Une imposante publication qui restitue en deux tomes – une monographie rétrospective et un carnet de dessins (rassemblant quelque 350 images sur plus de 400 pages) – une double activité de dessins et d'installations pour un artiste à part qui se joue de façon très personnelle de toutes les catégories, de l'intime jusqu'au monumental, de la fragmentation des signes jusqu'à l'immersion totale.
Au sommaire de ce numéro au contenu résolument politique : la nouvelle exposition de Kelley Walker, Oliver Payne, Jimmie Durham, Anna-Sophie Berger, Paul Pfeiffer, Sadie Benning, critique de la série The Young Pope, un article de 1984 de Victor Burgin « Yes, Difference Again » et les rubriques habituelles.
Ce livre d'artiste sonde les relations entre art, archéologie et génétique. Il traduit plusieurs années de recherche dans les domaines de l'archéologie, de la génomique et de l'éthique en une publication à l'interface de l'art et des sciences. Il se compose de trois essais de spécialistes et d'un entretien, d'un montage d'images issues des collections de l'Inrap et de vues de l'installation réalisée par l'artiste à La Maréchalerie, centre d'art contemporain de l'ENSA-V, Versailles.
En dépit des efforts des académiciens les plus immobilistes, la langue coule encore et toujours, fuit de partout, s'immisce entre les interstices les plus serrés, échappe à la prise. Dans La danse des variables, Jocelyn Robert tente de vider cette rivière à mains nues. Par trois fois il plonge, retenant son souffle, jusqu'à l'échec. Plus de six-cents pages plus tard, le mystère de la langue demeure entier.
Prenant pour point de départ une photographie de l'actrice Jane Fonda au Vietnam, Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin offrent une réflexion sur le rôle des intellectuels dans le processus révolutionnaire. Parue en 1972 dans la revue Tel Quel, cette Lettre à Jane, à présent rééditée par Alfredo Jaar, se lit également aujourd'hui comme l'un des textes testamentaires du Groupe Dziga Vertov.
Prenant pour point de départ une photographie de l'actrice Jane Fonda au Vietnam, Jean-Luc Godard & Jean-Pierre Gorin offrent une réflexion sur le rôle des intellectuels dans le processus révolutionnaire. Parue en 1972 dans la revue Tel Quel, cette Lettre à Jane, à présent rééditée par Alfredo Jaar, se lit également aujourd'hui comme l'un des textes testamentaires du Groupe Dziga Vertov.
Un livre remarquablement documenté et détaillé sur le travail graphique du designer Richard Hollis pour la Whitechapel Gallery à Londres, de la fin des années 1960 au milieu des années 1980.
Michael La Chance livre dans cet opuscule une analyse touffue et éclairante sur la « signature » et le développement du récit de Fountain de Marcel Duchamp dans son insertion historique, témoignant aussi de la relativité des appropriations comme des propositions esthétiques.
Une composition mixte pour percussion et électroniques d'Anthony Pateras, interprétée par le Synergy Percussion sur des instruments de percussion uniques et ayant servis notamment pour la pièce de Iannis Xenakis, Pleïades.
Le retour du duo Anthony Pateras (grandes orgues) et Erkki Veltheim (violon électrique) qui continue son investigation des champs harmoniques dans un long mouvement où tout devient vibration. Hypnotique et extatique.
La première retranscription de l'ensemble des Singer Notes de Mel Bochner, un ensemble de notes et de dessins réalisés en 1968 et
restées dans ses archives depuis – une œuvre aussi méconnue que déterminante de l'artiste américain.
Une symphonie concrète (un voyage entre une sphère publique et les relations intimes que peut avoir un compositeur avec une machine électronique ou un logiciel).
S'apparentant à un journal de voyage, parsemé de tropes de vacances paradisiaques, Dos Imperial entrelace le travail d'un artiste, Bruno Aeberli, d'une graphiste, Pauline Piguet, et d'un écrivain, Simon Dubois.
Le catalogue de
l'édition 2016 de la Rencontre internationale d'art performance (RIAP) de Québec, rassemblant des artistes en provenance du Canada, du Pérou, de Taïwan, du Portugal, de l'Allemagne et de la Slovaquie.
Numéro des Cahiers du Centre Dürrenmatt Neuchâtel consacré à l'artiste Jean-Christophe Norman, composé des textes de Jean-Michel Espitallier, Patrice Joly, Frank Smith, Ulrich Weber et d'un travail inédit de Norman inspiré de la bibliothèque de l'homme de lettres suisse Friedrich Dürrenmatt.
L'architecte Adrián Torres Astaburuagaa offre une lecture radicale de la ville espagnole de Valence, en s'inspirant notamment des travaux de Patrick Geddes, précurseur de l'écologie urbaine.
Une monographie de référence qui vient compléter, à travers l'œuvre singulier du peintre radical Michel Parmentier, l'histoire de la peinture de la dernière moitié du XXe siècle (avec une trentaine d'œuvres reproduites et plus de 250 documents d'archives, la plupart inédits, ainsi que cinq essais).
Une compilation d'enregistrements réalisés entre 1987 et 2013 par le groupe expérimental allemand Argo (Hans Essel, Marit Hoffmann et Thomas Stett). Comprenant essentiellement des performances live, ce double vinyle offre une vue d'ensemble des travaux du trio (violon, alto, clarinette) prônant le développement d'une forme d'improvisation affranchie des notions de tonalité, d'harmonie et de rythme.
Deuxième numéro de la revue atypique et hybride (textes / images / audio / vidéo) de Frédéric Acquaviva et de l'espace berlinois La Plaque Tournante, avec Trevor Wishart, Denis Dufour, Hém-Ish, Ione, Broutin, François Poyet, Johannes Kreidler, Gil J Wolman au travail, un film de Frédéric Acquaviva sur Pauline Oliveros, un document de Silva Gabriela Béju sur Henri Chopin et sa revue OU, diverses affiches et cartes postales…
Ce flipbook de Michalis Pichler est une reformulation du film d'artiste Une Seconde d'Éternité (d'après un idée de Charles Baudelaire) de Marcel Broodthaers (le film le plus court du monde – 1 seconde –, constitué de 24 images projetées en boucle, sur lesquelles apparaissent les initiales de l'artiste).
Monographie composée de séries de peintures réalisées par l'artiste franco-américaine entre 2013 et 2016, à partir de documents photographiques issus pour l'essentiel de films de sexploitation des années 1960. Le volume comprend également deux essais et des vues d'expositions.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une analyse profonde et captivante de l'œuvre méconnue de l'artiste conceptuel suisse Aldo Walker, réalisée par son ami, artiste et curateur Stefan Banz.
Ce récit narre la création de la Figurine sur socle, une sculpture d'Alberto Giacometti réalisée en temps de guerre en souvenir d'Isabel Nicholas, artiste et modèle qui hante les pensées de l'artiste. Quatre photographies d'Eli Lotar ouvrent le texte d'Anne Maurel.
Retour sur l'œuvre Bob d'Erwin Wurm, une baraque à frite installée près de la gare de Lille-Europe engageant un ensemble d'observations sur les moyens de mise en œuvre de l'aménagement urbain, commissionné dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires ».
De l'Île-Grande à Aran, de Brest à Langada ou au Havre, ces carnets de route nous plongent au cœur de la réalisation des projets radiophoniques de Jean-Guy Coulange. Ces onze textes accompagnés de photographies racontent l'histoire de ces créations sonores, où se mêlent également les réflexions de l'auteur sur la radio, la prise de son et l'écoute.
Prenant pour fil conducteur un essai de Jill Gasparina « De l'inutilité des discours sophistiqués », cet ouvrage offre une parfaite introduction au travail de Stephen Felton, revisitant une dizaine d'expositions personnelles de l'artiste qui fait de la simplicité et de la narration les maîtres mots de sa pratique.
Première monographie rétrospective d'Élodie Lesourd, qui construit depuis plus de dix ans une œuvre marquée par la culture rock et une approche conceptuelle de la peinture hyperréaliste.
