Cette section rassemble tous les titres dont les éditeurs ou labels ne font pas l'objet d'une entrée spécifique dans la liste principale de la section éditeurs. La liste complète des éditeurs, labels et revues figure dans l'index général.
Pour son premier album avec le label Faitiche, le célèbre batteur et compositeur Martin Brandlmayr (Radian, Polwechsel) explore les sons mineurs et le calme au seuil du silence à travers un collage radiophonique anti-spectaculaire.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
Le troisième album de Schatterau voit le duo allemand s'épanouir et enrichir son langage créatif à travers une suite de tableaux vivants sonores saisissants, explorant la topographie de la mémoire comme un paysage onirique en mouvement constant, entre mélancolie et extase.
Un triple CD offrant un aperçu du travail de la société d'improvisation le UN, en grand ensemble et dans différentes acoustiques, dans des ensembles de petite et moyenne taille (PME) et à travers des performances en plein air dans des espaces publics (brigade d'intervention légère).
Ce livre d'artiste pour initiés rassemble une sélection de Polaroids, de photographies argentiques et de collages qui s'inscrivent dans une série de travaux menée par Cécilia Jauniau autour de l'érotisme depuis 2023.
Deux maîtres de l'enregistrement de terrain et grand promoteurs de l'attention au réel par l'écoute partagent les captations de leur monde sonore (partant d'un environnement domestique modifié par l'irruption d'une nouvelle cuisinière électrique).
Au sommaire du 15e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) : interviews de Shirin Yousefi & Lucas Erin, Charlie Engman, Rebecca Zlotowski ; portfolios : « THEY », Elizaveta Porodina, Ronan Bouroullec, Assises Vidy, Freitag ; dossier Livres : Nicole Udry, Friederike Daumiller, Pierre Charpin, Sonya Dyakova, Thierry de Peretti, Yoo-Mi Steffen.
Un solo d'improvisations et d'écritures de Lionel Garcin (au saxophone soprano) inspiré par l'écoute de milieux naturels et construit sur l'exploration des possibilités harmoniques de l'instrument.
Mêlant harmonium indien, effets analogiques et pulsations électroniques, le nouvel album solo, 14 ans après le magnifique Check Your Swing, de Jaime Fennelly sous le nom de Mind Over Mirrors, évoque de vastes paysages organiques et pastoraux.
Le second volume de l'intégrale électroacoustique du compositeur, en 16 CD, dont chacun est conçu comme un programme d'écoute. Le coffret achève la parution discographique la plus ambitieuse jamais consacrée à un corpus acousmatique.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Cinétisme
Un choix de cours de René Berger et les actes d'un colloque organisé par lui, permettant de suivre au plus près sa pensée de l'art vidéo et des nouveaux médias.
Le catalogue d'un projet curatorial consacré aux livres et magazines de Wolfgang Tillmans : un inventaire en forme d'invitation à s'emparer littéralement du travail de Tillmans sous l'angle de l'imprimé.
Une série de courtes interventions sonores, à deux, dans des espaces publiques parisiens, en extérieur (passages, places, esplanades, parc) comme en intérieur (pont, tunnel), du bois de Vincennes à la Défense, entre mai et octobre 2025.
Le catalogue de l'exposition-manifeste qui esquisse les conditions conceptuelles d'une création hors de la Terre en s'appuyant sur les œuvres de onze artistes contemporains qui ont abordé l'art extra-terrestre.
Trois pièces de la compositrice Beatriz Ferreyra, figure historique du GRM,
qui jouent malicieusement avec la voix, comme source sonore, source narrative ou objet détourné.
Une pièce de 40 minutes enregistrée en direct dans une église d'Amsterdam qui témoigne du dialogue vivant entre l'artiste, l'instrument et le lieu, et donne à entendre Charlemagne Palestine à son apogée immersive et rayonnante (pochette sérigraphiée à la main).
Cet ouvrage réunit trois textes autour du documentaire Disneyland, mon vieux pays natal d'Arnaud des Pallières, prolongeant la pensée critique engagée par cet objet filmique hybride sur le spectacle et le capitalisme tardif.
La toute première monographie dédiée aux peintures de Gus Van Sant offre, à travers un vaste aperçu de son œuvre picturale, une vision plus complète de son univers visuel au-delà du cinéma.
Les presses du réel – Cinéma & art vidéo – Cinétisme
Premier ouvrage consacré au cinéaste expérimental en français : une plongée dans l'œuvre filmique de Gregory J. Markopoulos, figure incontournable du Nouveau Cinéma Américain.
Un vaste parcours de l'œuvre de John Cornu sur une vingtaine d'années, mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.
À l'occasion du 75e anniversaire du compositeur et artiste sonore Ralf Hoyer, figure centrale de la musique électronique est-allemande, Edition Telemark présente son premier album depuis 1986 : une œuvre électroacoustique en trois parties inspirée de la Divine Comédie de Dante.
Un album entièrement dédié à la composition sonore conçue par Éric La Casa pour le film A Grammar for Listening de Luke Fowler, à partir d'enregistrements (images et sons) réalisés à Paris et Glasgow. Une nouvelle version stéréo de 2023 vient dialoguer avec la bande originale mono de 2009.
Le premier album du groupe de musiciens / compositeurs, égalitaire et à géométrie variable, créé par Hervé Boghossian, associant guitare électrique microtonale, luth turc, vielle à roue et orgue d'église.
Premier numéro d'une collection de spécimens typographiques qui invite à chaque fois un·e designer à créer une fiction autour de l'une de ses typographies, ce volume est signé Grégoire Romanet, qui a détourné des signes du Cattle Brand Texan du XVIIIe siècle pour en faire une typographie.
Couvrant la période 1967-1971, Mémoire Magnétique vol. 3 permet de découvrir un ensemble de raretés issues des archives personnelles de Bernard Parmegiani et des enregistrements inédits composés pour le cinéma ou les arts du spectacle.
Un éclairage crucial sur la pratique singulière du compositeur français Jean Schwarz sur trois décennies, synthèse unique de recherche scientifique et d'expérimentation artistique qui allie rigueur académique, documentation anthropologique, idées radicales et approche créative avant-gardiste.
Première monographie consacrée aux recherches menées par l'artiste sur la matérialité des images à travers une exploration des conditions de visibilité des sécrétions.
Une incursion ludique dans l'histoire oubliée des studios d'enregistrement : quatorze miniatures basées sur des enregistrements accidentels de conversations en studio, révélant des choses qui n'étaient pas destinées au public.
Composé de deux longues pièces entièrement réalisées sur le synthétiseur Serge Modular, The Dip marque un changement subtil mais significatif dans la trajectoire de l'artiste et compositeur berlinois Thomas Ankersmit, qui imprègne la puissance hyper-physique et psychoacoustique de ses performances live d'éléments introspectifs, atmosphériques et même mélodiques.
