Cette section rassemble tous les titres dont les éditeurs ou labels ne font pas l'objet d'une entrée spécifique dans la liste principale de la section éditeurs. La liste complète des éditeurs, labels et revues figure dans l'index général.
Un album de l'artiste sonore canadienne issu d'une commande radiophonique, basé sur des fragments sonores enregistrés à travers le monde : un assemblage subtil, labyrinthique et poétique de sons concrets et d'atmosphères bourdonnantes qui évoluent aux frontières de la perception (avec Oren Ambarchi et Seiji Morimoto qui interviennent aux percussions et à l'électronique).
Le dixième numéro de la revue de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, sur le thème de la ville jamais achevée, dans le contexte des crises de grande ampleur qui nous submergent et imposent d'imaginer une nouvelle alliance des usages et des formes pour permettre de penser que l'imprévisible est possible.
La réédition des compositions pour bande et voix d'Ursula Bogner (1946-1994), scientifique, pharmacienne, artiste, musicienne « outsider » expérimentale férue des travaux de Wilhelm Reich, dont les archives ont été mystérieusement découvertes par Jan Jelinek, compilées par Andrew Pekler.
En onze recueils, et à travers l'exploration de deux formats (l'aphorisme et la « short prose »), J.J. Zana essaie, avec ce premier livre, de développer une écriture défiant le concept de genre.
En onze recueils, et à travers l'exploration de deux formats (l'aphorisme et la « short prose »), J.J. Zana essaie, avec ce premier livre, de développer une écriture défiant le concept de genre.
Le deuxième album du duo Feronia Wennborg et Simon Weins, explorant les microsons par le biais de différentes techniques : une série de compositions immersives de matériaux sonores discrets et organiques, entre électroacoustique improvisée, ASMR et réminiscences de la scène électronique de Cologne des années 1990.
Deux figures de la musique contemporaine rééditent un enregistrement live de 2003, perdu depuis longtemps, qui n'avait été disponible qu'en une poignée d'exemplaires sous forme de CD-R.
Paysages sonores, drones, disruptions et interactions déroutantes entre l'artiste graphique, sonore et guitariste Xavier Mussat et le saxophoniste Quentin Rollet, en concert aux Instants Chavirés à Montreuil en 2020, pour huit improvisations variées et singulières.
Le compositeur italien basé à Bruxelles Giovanni Di Domenico ajoute une pièce maîtresse à sa prolifique discographie avec la première de ses œuvres à mettre en avant la voix et le langage : l'un de ses disques les plus captivants et accessibles.
Le premier album de la clarinettiste basse viennoise Susanna Gartmayer et du musicien et producteur de Düsseldorf Stefan Schneider (Mapstation), enregistré en partie sur le site de l'ancien studio Kling Klang de Kraftwerk, réalise une synthèse brillante de musique industrielle et d'avant-garde et de jazz.
Une exploration des relations complexes entre les pratiques picturales contemporaines et leur environnement numérique, qui examine en particulier l'idée de licence et les stratégies d'appropriation poussées à leur paroxysme par l'accès illimité aux ressources numériques.
Le premier album en collaboration de la multi-instrumentiste berlinoise Midori Hirano et de l'expérimentatrice sur cordes Atsuko Hatano, basée à Tokyo.
Le premier album en collaboration de la multi-instrumentiste berlinoise Midori Hirano et de l'expérimentatrice sur cordes Atsuko Hatano, basée à Tokyo.
Une édition hybride (disque vinyle, livret sous forme d'un journal et insert) qui prolonge les recherches de l'artiste sur les liens entre son, architecture, hantise et histoire du spiritisme.
À l'occasion du 20e anniversaire du disque, Keplar présente pour la première fois dans sa forme définitive un jalon majeur de l'histoire de la musique IDM et ambient.
L'histoire d'une expérience thérapeutique autour du papier mâché initiée dans un centre d'hébergement à Genève et qui finit « hors les murs », illustrant comment une autre psychiatrie est possible.
Réunissant des contributions nord-américaines, françaises et italiennes, des textes de danseuses et des textes d'historiennes, d'anthropologues et de philosophes de la danse, cet ouvrage propose un regard contemporain sur le Contact Improvisation, forme de danse créée par Steve Paxton en 1972 et qui célèbre ses 50 ans d'existence.
En 2020, le Tour de France a été annulé, puis finalement reporté. Tour est un ensemble de 101 photographies de Louis Canadas, prises sur le tracé officiel de la compétition qui n'a pas eu lieu, pendant cette période de suspension. Le texte est signé par l'écrivaine Fanny Taillandier (le premier livre d'art publié par Les éditions secondes, société éditrice de Mouvement).
Ensemble de photographies des quatrièmes de couverture des livres de Jonathan Monk présentés retournés. Un jeu de transparence révèle les légendes inscrites au verso de chaque page.
49 artistes invités à présenter des œuvres créées pendant ou après le confinement, avec la contrainte de devoir tenir sur une petite table : un projet mettant en lumière les pratiques artistiques intimes et domestiques à travers les diverses créations qui naissent sur des plans de travail, consoles ou autres dessertes ordinaires.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
(derniers exemplaires disponibles !)
Cet ouvrage collectif est une invitation singulière à découvrir ou approfondir l'univers de Tabita Rézaire, à l'intersection des nouvelles technologies, de la pensée afroféministe, de la métaphysique et de l'histoire politique des sciences, à travers de nombreuses contributions de poètes, de théoriciens, d'artistes et de ses proches.
Un recueil de textes – des poèmes visuels ou conceptuels, des idées à réaliser ou surtout pas, des inventaires, des compilations, des interludes, etc., constituant des sortes de partitions – composés entre 2017 et 2021.
Le premier nouvel album en plus de 40 ans du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush : l'expérimentalisme de la baie de San Francisco rencontre le modernisme classique du XXe siècle.
Le catalogue d'une exposition conçue avec la galerie Sans titre (2016) dans l'appartement du CAN (Centre d'Art Neuchâtel), dont chacune des pièces a été investie par un artiste ou duo d'artistes.
Ce numéro prend acte de la profonde transition écologique, sociale et technologique en cours, marquée par l'imminence du Metavers et l'essor des crypto-monnaies, en s'intéressant à des artistes, des activistes et des penseurs qui investissent une nouvelle dimension du domaine numérique.
L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet, David Watson et le Phoenix Ensemble de Bâle.
La première monographie de l'artiste d'avant-garde roumaine, centrée sur les « dessins préparatoires » de son œuvre majeure au long cours The Solemn Process (1964-2008), avec laquelle elle a initié un rituel impliquant un travail artisanal communautaire dans les campagnes de Transylvanie.
![Yoann Sarrat - Caisson de Destruction Sensorielle - Volume I [Boursouflures, Ongles, Peau, Poubelle]](./img/ouvrage/9357/_f.jpg)
