Cette monographie exhaustive, avec de nombreux textes critiques et entretiens, retrace le travail développé par l'artiste italien basé en France Bernhard Rüdiger sur l'expérience physique, mettant en jeu l'objet, le corps, l'espace et le son, depuis trente-cinq ans.
Le catalogue d'ARS22, la dixième édition de la série d'expositions d'art contemporain initiée à Helsinki en 1961, avec les œuvres de 55 artistes originaires de 26 pays différents.
Un livre ressource pour les études curatoriales et l'histoire des expositions, à partir du cas de la Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg.
Un regard éminemment actuel sur le refaçonnage radical en cours de nos multiples identités historiques, sociopolitiques, sexuelles, etc. à travers les différents usages et significations du masque, entre camouflage, déguisement et protection, matérialisés dans le travail de 21 artistes contemporains.
Cette nouvelle monographie de la réalisatrice américaine emblématique de la Pictures Generation met en lumière l'actualité des problématiques qui traversent l'ensemble de son œuvre sur une quarantaine d'années.
Cette monographie retrace deux décennies de création de la célèbre artiste américaine Ellen Gallagher, présentant notamment des peintures, des œuvres sur papier et trois installations cinématographiques réalisées en collaboration avec l'artiste néerlandais Edgar Cleijne.
Un livre avec lequel l'artiste suisse Judith Kakon étend sa pratique en mettant en relation ses œuvres, ses matériaux et le lieu d'exposition de manière non hiérarchique et non linéaire.
Luxueuse monographie dédiée à la série « Orlando » inspirée par le roman éponyme de Virginia Woolf : plus de 200 portraits
avec lesquels la peintre suisse explore le rôle et l'identité de genre, sa propre identité en tant qu'artiste, la temporalité propre à l'histoire de l'art et la nostalgie liée au vieillissement personnel.
Luxueuse monographie rétrospective du peintre et dessinateur suisse (1939-1998) : 250 œuvres sur papier (dessins à l'encre, au crayon, au stylo et aquarelles) couvrant plus de trois décénnies d'exploration du potentiel graphique de la ligne.
Un collage sonore composé à partir de 400 heures d'enregistrements réalisés par les deux artistes pendant les deux années de rénovation de leur maison dans le quartier de Prenzlauer Berg à Berlin.
Une composition en deux parties qui associe deux dimensions antagonistes et complémentaires : un texte de données lu par l'artiste ORLAN et un orchestre virtuel composé de quatre chanteurs (Loré Lixenberg, Joan La Barbara, Wills Morgan et Jacques Lizène) et de 124 instruments différents.
Nouvelle monographie des gens d'Uterpan, dont le travail critique questionne les normes et les conventions qui régissent l'exposition et le spectacle vivant.
La première rétrospective sur le design au Liban, des années 1920 à nos jours, rassemblant les œuvres de plus de 50 designers, révélant cette scène majeure du design au Moyen-Orient.
Monographie rétrospective : une vue d'ensemble de la pratique de Mohamed Ahmed Ibrahim (représentant des Émirats arabes unis à la 59e Biennale de Venise), l'un des représentants historiques de l'avant-garde conceptuelle émiratie.
Une réflexion collective sur la mémoire des lieux à l'épreuve des guerres et conflits à travers les représentations de paysages, telles qu'elles peuvent être travaillées par l'histoire, l'anthropologie, les dispositifs de l'art contemporain, le cinéma, la littérature ou l'architecture.
Les écologies du cinéma expérimental, comme formes de pratiques et d'engagement capables d'« élargir » notre expérience de la nature, à l'ère de l'Anthropocène.
Un projet conçu par Julie Crenn autour des interactions et interdépendances inhérentes au vivant, avec les pensées écoféministes et des textes de Julie Crenn, Emanuele Coccia, Gilles Clément et Marie Thiann-Bo Morel.
La nouvelle réalisation solo du musicien français Pascal Battus : quatre pièces composées exclusivement avec des cymbales, produisant différents types de résonances et autant d'étendues sonores.
isdaT (Institut supérieur des arts et du design de Toulouse) - Collection Formes
Ce livre d'images propose des motifs décoratifs aux formes et aux couleurs hors du commun, extraites d'ouvrages d'Arts décoratifs du fonds ancien de l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse (isdaT).
Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Jacopo Benassi est une série d'autoportraits pris pendant la nuit, pendant la durée d'un rêve, décrit par l'artiste dans la première page.
Une série de dessins exécutés par Cornelissen après un séjour au Svalbard, où il a résidé en 2018 à l'invitation du Centre arctique de l'Université de Groningue, et au cours duquel le centre d'intérêt de son travail s'est lentement déplacé de la mythologie politique à l'écologie.
À travers des portraits de personnalités qui font émerger les pratiques et la culture du design en France dès les années 1950, mais aussi à partir de projets de design emblématiques, d'objets quotidiens phares, ce livre propose de raconter la genèse de cette profession, designer, qui accompagne une société qui voit émerger de nouveaux modes de vie.
Le récit de la Commune de Paris par Louise Colet, grande autrice du XIXe siècle et célèbre maîtresse de Flaubert, qui explicite ici ses positions politiques, républicaines, anticléricales et féministes, dans une version remaniée du texte.
Claire Tencin retrace le parcours tumultueux, à l'aube du siècle des Lumières, d'Alexandrine de Tencin (1682-1749), femme de lettres libertine et libertaire, tout en dialoguant dans un jeu de miroir avec son personnage.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une enquête sur la pratique singulière de Zach Blas à travers une série d'essais inédits, un entretien et les écrits de l'artiste lui-même, mettant en lumière les recherches technologiques, queer, filmiques et culturelles qui composent le riche univers de Blas et son positionnement exemplaire au sein de sa génération d'artistes numériques.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Comment les pratiques de recherche dans le champ artistique peuvent développer des cadres juridiques pour comprendre l'avenir des technologies numériques et leur relation avec l'espace aérien.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
L'historien de l'art Raimund Stecker revient sur l'œuvre en constante évolution de l'artiste allemand Gregor Schneider, qui transforme son propre univers domestique depuis sa jeunesse.
Un titre impressionnant dans la vaste discographie de Don Cherry, qui poursuit en 1973 son exploration des musiques du monde (percussions d'Afrique, du Tibet, de Chine, d'Inde, de Roumanie et d'Indonésie) avec les membres éminents de la scène de jazz d'avant-garde suédoise Bengt Berger et Christer Bothen.
Sorti à l'origine en 2005 sur le label Hipshot CD-R de Mike Cooper, et réédité pour la première fois en vinyle, Spirit Songs est un joyau à redécouvrir, remixé et remasterisé par Cooper lui-même.
En 2020, alors que la dernière sculpture de Martial Raysse est sur le point d'être présentée pour la première fois au public, Jeanne Barral, qui a posé pour elle, retrace dans cette auto-fiction fantaisiste les étapes de sa collaboration artistique avec le maître. Comment le modèle est-il devenu un sujet ?
Une conversation au long cours avec le philosophe Sylvère Lotringer (1938-2021), fondateur de Semiotext(e), homme de l'ombre ayant œuvré entre l'Europe et les États-Unis à défaire les académismes, instaurer des intelligences collectives et déplacer les lignes entre savoirs et expériences en instaurant les « Cultural Studies » qui ont révolutionné l'articulation des sciences humaines.
Le deuxième volet du projet de recherche et d'expérimentation artistique basé sur l'observation de l'évolution des paysages et les conséquences du changement climatique.
![Frédéric Acquaviva - [səminal] (CD)](./img/ouvrage/9283/77783_Screen_Shot_2022_02_27_at_09.39.29.jpg)
