CND (Centre National de la Danse) - Carnets (livres numériques)
Analysant son propre travail mais aussi les œuvres emblématiques des artistes brésiliens Luiz de Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro invente ici, à travers l'écriture, une forme sensible où la création est inextricablement liée à sa position de chercheur et à son regard de spectateur.
Le premier album du musicien et artiste japonais Teruyuki Kurihara sur Mille Plateaux, inspiré par notre relation à la nature et les cycles de destruction et de création, même musique industrielle, expérimentale et minimaliste.
Daniel Menche tisse pour la série MMXX un paysage résonnant et bourdonnant, ponctué de cordes frappées d'une densité saisissante, dont la richesse se dévoile au fil des écoutes : une reconceptualisation sombre et pourtant particulièrement séduisante du minimalisme.
Pour la série MMXX, Carl Michael von Hausswolff créé une œuvre immersive, ondulante et glaciale dont les éléments microscopiques contredisent l'apparente uniformité.
La première traduction anglaise complète du document de la Révolution culturelle chinoise « Conversation in a Meeting with the Responsible Persons of the Capital Red Guards », conversation transcrite entre Mao Zedong et le Groupe central pour la révolution culturelle avec les cinq plus célèbres responsables des Gardes rouges, qui a eu lieu le 28 juin 1968 à l'université de Pékin.
Troisième titre de la collection consacrée aux résidences de la Maison Bernard, œuvre-référence de l'architecture organique réalisée au cours des années 1970 par Antti Lovag, en association avec Pierre Bernard. L'ouvrage documente le projet conçu durant la résidence du photographe Yves Gellie, un travail autour de la lumière et de la perception.
Une réflexion critique sur l'histoire des expositions comme discipline,
concept et méthodologie, à travers une série d'essais, d'entretiens et
d'interventions artistiques.
Une anthologie réunissant près de cinquante textes de l'influent critique
et curateur américain. L'ouvrage rassemble des portraits d'artistes, des
comptes-rendus d'expositions, des essais sur les pratiques curatoriales,
des contributions à des catalogues et des entretiens.
Cette publication présente le développement par l'architecte Nina Valerie
Kolowratnik de systèmes de notation spatiale novateurs, réalisés afin
d'appuyer les demandes de protection et de recouvrement des terres des
Indiens Pueblos au Nouveau-Mexique.
Publication inaugurale de la collection
« Research/Practice », cet ouvrage présente le développement d'une
recherche de l'artiste Michael Rakowitz sur les conséquences d'un concert
avorté de Leonard Cohen sur le territoire palestinien.
Cette publication documente les recherches menées dans le
cadre du projet de l'artiste pour le pavillon danois de la 58e Biennale de
Venise : un récit de science-fiction
se déroulant après une catastrophe écologique,
évoluant vers un dialogue intime sur la mémoire, l'exil
et la nostalgie.
Enregistrement inédit d'un concert de Das Moabiter Duo (Sven-Åke Johansson
et Thomas Kapielski), réalisé en 1983. Une improvisation éclectique,
mêlant percussions, manipulations électroniques et musique concrète,
offrant un instantané de la scène berlinoise expérimentale des années
1980.
Catalogue de l'exposition rétrospective de Soun-Gui Kim au musée national d'art contemporain de Corée du sud : un panorama de son travail depuis la fin des années 1960.
Une recherche sur la transcription verbale du son et un inventaire des premières productions sonores d'Alice, la fille de Camille Llobet (livre d'artiste).
Le catalogue de l'exposition éponyme du duo au CAPC, composée d'une
installation in-situ et d'un ensemble de performances publiques et
filmées. Un projet sur le renversement, confrontant réalités
entrepreneuriales, ouvrières et muséales.
Faisant le lien entre deux expositions au CA2M de Madrid et au CRAC
Alsace, ce catalogue propose une large documentation ainsi que des
collages représentant l'évolution des œuvres de l'artiste. Avec des essais
des curateurs Elfi Turpin et Daniel
Steegmann Mangrané.
Un entretien au long cours avec l'architecte français Claude Parent
(1923-2016) par la conservatrice Mai Abu ElDahab et le plasticien Benjamin
Seror, réalisé entre 2013 et 2015. La publication
présente également une vaste sélection de dessins de Parent.
Un guide introductif aux installations in-situ de l'artiste
allemand, organisé selon les composants,
outils et méthodes de production utilisés pour réaliser ses œuvres.
Première monographie de l'artiste américain aux peintures
géométriques hard-edge associant traditions amérindiennes et
abstraction européenne. L'ouvrage est pensé comme un dialogue entre la
série d'Ore-Giron Infinite Regress et la prose du poète et
universitaire Edgar Garcia.
Ce livre d'artiste comprend une série de monologues récités
par l'artiste au cours de performances narratives mises en scènes dans
l'espace d'exposition de la Fondation Iberê Camargo à Porto Alegre en
2018.
Coffret rassemblant une documentation autour de la pratique performative
de l'artiste britannique, sous forme de partitions, de notes et de visuels
(édition limitée).
L'artiste chorégraphe Myriam Lefkowitz échange avec Susan Gibb et Julie Pellegrin sur l'évolution de sa pratique où la danse devient un outil sensoriel générant une relation entre les corps et les lieux.
L'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston échange avec Nora Sternfeld et Julie Pellegrin autour de sa pratique, à l'intersection de l'art, de la recherche et du travail coopératif.
Ouvrage constituant à la fois le prolongement et la finalisation d'une commande passée à l'artiste Eulàlia Valldosera par les membres de l'association Les amis de la maison de la Mémoire du Royans, musée de société fondé à Rochechinard (Isère) en 1979, dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires » de la Fondation de France.
Carnet basé sur le dernier dernier film d'Ursula Biemann, Acoustic Ocean, une expédition dans les profondeurs de l'océan Arctique à la recherche de communications interespèces (photogrammes accompagnés d'un essai d'Yvonne Volkart).
Une lecture féministe et queer
des pratiques artistiques des quarante dernières années à
travers un corpus d'œuvres et de textes produits depuis la fin des années
1960, de nouveaux essais et une anthologie de textes d'artistes.
À partir d'un corpus d'œuvre de l'artiste Sidsel Meineche Hansen, ce
catalogue monographique propose divers angles de vue sur le
genre, la sexualité et le travail à l'ère digitale.
Le catalogue de la 33e Biennale des Arts Graphiques de Ljubljana, avec
pour commissaire d'exposition le collectif artistique Slavs
and Tatars, examine les liens entre satire
et arts graphiques.
Cette anthologie donne la parole à sept curateurs qui reviennent sur la
conception et la réalisation de projets ayant marqué l'histoire
curatoriale par leur réflexion innovante sur ce qu'est un lieu
d'exposition.
Catalogue : une documentation autour du nouveau corpus d'œuvres de Sonia
Leimer, de larges sculptures et une installation vidéo qui poursuivent les
préoccupations de l'artiste pour l'espace urbain,
l'architecture, le travail et la mondialisation.
Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.
Second volume d'une publication consacrée au roman d'artiste, cette
métafiction met en scène un détective enquêtant sur les
conditions de production d'une œuvre romanesque au sein d'un cadre
artistique.
Ce catalogue documente un projet dans lequel l'artiste entreprend une
recontextualisation de l'histoire de l'abstraction, invitant à réévaluer
la division traditionnelle entre nature et culture. Il présente un
ensemble d'œuvres inspiré de lectures, de Roger Caillois à
Merleau-Ponty.
Quatrième volume des archives textuelles de Beni Bischof : listes de
titres et de slogans accrocheurs, commentaires absurdes, remarques
décalées… Une source d'inspiration personnelle mise à
disposition du public.
Une série de photographies cartographiant d'anciennes régions frontalières
du monde entier, révélant l'impermanence de ces espaces limitrophes à
travers le cours de l'histoire humaine.
Ouvrage basé sur une série d'expositions de cinq artistes – Gerry Bibby, Juliette Blightman, Kerstin Brätsch, Oliver Laric et Gil Leung – invités par le collectif d'artistes britannique Am Nuden Da, conçues pour être présentées au public exclusivement sous forme écrite.
Vers 1999, l'artiste Becky Beasley a commencé à écrire à son ancienne professeure, Claire Scanlon, qui gardait ses lettres mais ne lui répondait jamais. Des années plus tard, en 2016, elles ont commencé à enregistrer par intermittence leurs conversations, à présent amies.
