De son studio d'enregistrement de New York aux lieux de ses voyages, un séjour intime de trois mois dans l'univers personnel de Laurie Anderson parmi les paysages sonores et visuels qu'elle traverse.
Vinagi gotov signifie « toujours prêt » en bulgare. Ce poème alterne prose, vers libres et pauses pour tenter d'exprimer un nouveau rapport aux mondes. L'univers, les mathématiques, les paysages, le quotidien des vies humaines sont convoqués pour parier la sérénité au milieu des infinis et du multiple. Vinagi gotov constitue une première étape sur la route de La Diagonale du vide, un projet développé par Antoine Dufeu.
Réédition de Faire place, un court essai sur l'expérience de l'intimité au sein de la vie moderne socialisée, suivi de deux nouveaux textes sur les concepts de durabilité et d'habitude.
Ecrites en 1940, les thèses Sur le concept d'histoire sont la réponse politique d'un philosophe alors qu'en Europe ne subsistait plus aucun lieu pour l'espoir. Le propos de Minuit dans l'histoire est de nous faire pénétrer dans chaque phrase de ces célèbres thèses afin d'en reconstruire l'armature théorique.
Autopsie d'un fait divers impliquant un multirécidiviste et une communauté de vanniers dans un village d'Alsace. Antoine Will s'interroge sur la fabrique des coupables au sein des médias et du système judiciaire.
Le troisième numéro de la revue des Artistes Morts Unis offre près de 40 pages d'illustrations en tout (mauvais) genres : couverture de Blanquet, contributions d'auteurs fidèles (Lolmède, Anne Van der Linden, Gilles Berquet...) et signature légendaire (Robert Crumb). En prime, deux suppléments : un enregistrement vinyle de William S. Burroughs ainsi qu'un tabloïd « Pascal Doury est mort » consacré à l'œuvre du poète-dessinateur.
Une anthologie de textes inédits sur les relations entre art et design aujourd'hui : des spécialistes des deux disciplines interrogent la division et la hiérarchie traditionnelle entre les deux champs, examinent les limites de leur autonomie et la possibilité d'un dialogue entre eux.
Un ensemble de contributions d'un trentaine d'artistes, d'écrivains, de musiciens, pour constituer des passerelles entre différents champs culturels, médiums et pratiques, au-delà des cloisonnements habituels.
Monographie de référence : un panorama de la production de l'artiste suisse depuis 20 ans, avec des textes de Christophe Cherix et de Bob Nickas et un entretien.
Première monographie consacrée à l'artiste suisse dont la pratique est sous-tendue par le double paradigme de l'appropriation, sous l'angle musical, et de l'art conceptuel, sous l'égide performative de Fluxus.
Première monographie de l'artiste figuratif new-yorkais : un style faussement naïf au service d'un discours critique, le portrait d'une Amérique contemporaine marquée par ses mythes, ses utopies, ses paradoxes et ses obsessions, entre rêve, horreur et banalité du quotidien.
Nouvelle monographie : une série de travaux récents avec lesquels l'artiste new-yorkaise poursuit sa stratégie de recontextualisation d'objets symboliques et son entreprise de déconstruction des relations entre politique, religion, phénomènes de mode et société de consommation.
Conçu par M/M (Paris), le catalogue le plus complet à ce jour sur un artiste clé des vingt dernières années, avec de nombreuses illustrations et textes critiques et, pour la première fois, une liste complète et commentée des œuvres de Parreno depuis 1987.
Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste d'origine danoise, des collages baroques, à la fois très beaux, poétiques et profondément politiques, aux installations impressionnantes réalisées pour ses projets théâtraux les plus récents.
« Ils sont peintres » (Armleder, Barry, Buren, Dafflon, Gréaud, Guyton, Lavier, Parrino, Toroni...) : une alternative aux mouvements figuratifs, néo-expressionnistes et narratifs qui ont dominé la pratique de la peinture des dernières années.
Un vrai-faux concept album de reprises de chansons des années 1960 et 70 sur le thème du soleil, par le duo de Vancouver accompagnés d'artistes et de musiciens (disque vinyle jaune).
Livre d'artiste : une introduction à l'univers très graphique et étrange construit par la jeune artiste allemande sur le thème de l'espace intérieur, avec une grande maîtrise technique du dessin et de l'aquarelle.
Un projet spécifique du duo d'artistes allemands autour de l'iconographie médiatique contemporaine, des représentations du pouvoir et des théories du complot.
Un livre au design épuré conçu par l'artiste qui, dans un renversement qui renvoie à son approche de la peinture et aux stratégies d'appropriation, de multiplication et de duplication qui l'ont rendu célèbre, révèle le processus de reproduction artistique plutôt que de création.
Une sélection de textes, d'entretiens et de lettres qui éclairent
les rapports entre deux grandes figures dont
les démarches respectives ont bouleversé les
données de l'expérience esthétique au vingtième siècle.
Conçue en étroite collaboration avec l'artiste, cette monographie offre une vue d'ensemble des tableaux, peintures murales, installations et travaux photographiques de Carlos Kusnir, avec un texte de l'écrivain Frédéric Valabrègue.
Première monographie du photographe / vidéaste français, dont les deux pratiques se complètent mutuellement pour interroger le paysage urbain, sa part d'irrationnel et son rapport à la nature.
La première monographie rétrospective de Kees Visser : une lecture à la fois historique et sensible d'un travail minimal, radical et conceptuel sur la couleur, depuis les premiers travaux du début des années 1970, oscillant entre abstraction et Fluxus, jusqu'aux peintures monumentales récentes, au travers de nombreuses reproductions des œuvres emblématiques, de vues d'expositions, de documents et de deux textes.
