Le conte le plus abouti de Jean Lorrain (1855-1906), dandy décadent, ardent érotomane et plume corrosive, accompagné d'une nouvelle pièce inédite de Nurse With Wound.
Un manifeste pour une neuroesthétique militante, pour appréhender les processus de domination numérique et de gouvernementalisation à l'œuvre dans le capitalisme cognitif ou neuronal (contributions de Franco Bifo Berardi, Yann Moulier Boutang, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Warren Neidich, Slavoj Žižek...).
L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume du Château de Tours, consacrée à l'autochrome, technique brevetée au tout début du XXe siècle par les frères Lumière, ayant révolutionné l'histoire de la photographie avec l'arrivée de la couleur, avant de tomber dans l'oubli puis d'être redécouverte depuis quelques décennies par les historiens et les collectionneurs.
Le sixième album studio du trio post-rock composé par Frédéric D. Oberland, Stéphane Pigneul et Mondkopf dévoile une nouvelle facette de sa mythologie et réunit de prestigieux contributeurs autour d'une véritable ode à la transe.
Livre d'artiste / catalogue basé sur une installation expérimentale de Nina Canell avec laquelle l'artiste examine la matérialité de la calcite broyée provenant de tonnes de coquillages accumulés au sol de l'espace d'exposition.
Première monographie de l'artiste, poète et cinéaste Sky Hopinka dont le travail embrasse le perspectivisme amérindien et renverse le primat de la représentation des identités non occidentales.
Fruit d'un remarquable travail d'édition dont la conception graphique est signée par Syndicat et Lucien Pelen, cette première monographie rassemble quinze années de production photographique et vidéo, des textes et le making-of des actions réalisées par l'artiste.
Un grand livre-objet livre de partitions de l'artiste et compositeur Philip Corner, comprenant une reproduction numérotée et un accès au téléchargement d'enregistrements de nombreuses partitions du livre, interprétées sur une variété d'instruments par 10 musiciens (édition limitée à 100 exemplaires numérotés à la main).
Premier volume d'une série militante consacrée au poète, théoricien, critique d'art et éditeur russe Iliazd (Ilya Zdanevich, 1894-1975), cet ouvrage propose la première traduction anglaise d'une conférence de 1922 sur le potentiel révolutionnaire du langage.
Dewa Alit, maître du gamelan balinais contemporain, présente deux œuvres récentes interprétées par son ensemble Gamelan Salukat, qui se produit sur des instruments spécialement construits selon ses plans, utilisant un système d'accord unique qui combine les notes de deux gamelans traditionnels.
Second pressage de l'édition vinyle de l'album publié par Recital en 2015 (initialement paru sur cassette en 1999, remasterisé par Taylor Dupree), l'un des disques les plus abordables et les plus beaux de tout le catalogue de Loren Connors.
Réédition du quatrième album de Fennesz (initialement paru en 2008), avec lequel le musicien élargit et complexifie encore son spectre sonore, dans un équilibre subtil entre mélodie et dissonance, sonorités chatoyantes et brumeuses, composition et traitements sonores en temps réel.
Cette nouvelle monographie du photographe américain d'origine grecque rassemble des photographies réalisées à Athènes, la ville où il a grandi, et dans ses environs. Les images reflètent la tentation d'un retour à un pays natal devenu étranger tout en étant resté familier.
Le premier panorama de la pratique de l'artiste guadeloupéenne Minia Biabiany, qui interroge et déconstruit les structures coloniales carribéennes, au sein du territoire, du corps et du langage.
Le troisième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco s'inspire de thèmes que l'on retrouve dans l'œuvre de Cecilia Vicuña, notamment l'écoféminisme, les formes de connaissance indigènes, la poésie et la politique, la dissolution et l'extinction, l'exil, la dématérialisation, la régénération et la responsabilité environnementale.
Première monographie de l'artiste artiste rom Małgorzata Mirga-Tas : une tentative d'élargir l'iconosphère et l'histoire de l'art polonaises et européennes aux des représentations de la culture rom.
Le 14e disque du musicien et artiste sonore américain, figure de proue du minimalisme électronique à la tête du label 12k, est une invitation au voyage immobile.
Inaugurant la collaboration entre le GRM et le label Shelter Press, Living Torch ouvre de nouvelles perspectives et décuple le potentiel émotionnel de la musique de Kali Malone : une nouvelle pièce majeure de la compositrice qui constitue une étape importante d'un répertoire fascinant.
Inaugurant la collaboration entre le GRM et le label Shelter Press, Living Torch ouvre de nouvelles perspectives et décuple le potentiel émotionnel de la musique de Kali Malone : une nouvelle pièce majeure de la compositrice qui constitue une étape importante d'un répertoire fascinant.
Une vaste série d'enregistrements de terrain réalisés par l'artiste sonore japonais Yasuhiro Morinaga, documentant la musique de gong traditionnelle de différents groupes ethniques d'Asie du Sud-Est, visant à examiner les liens qu'entretient cette culture musicale avec l'environnement naturel et social (2 CD accompagnés d'un livret de 52 pages).
Une vaste série d'enregistrements de terrain réalisés par l'artiste sonore japonais Yasuhiro Morinaga, documentant la musique de gong traditionnelle de différents groupes ethniques d'Asie du Sud-Est, visant à examiner les liens qu'entretient cette culture musicale avec l'environnement naturel et social.
Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret.
Un véritable manuel pratique d'écoute de la musique improvisée, s'appuyant sur plus de trois décennies d'écriture, de production, de pratique, d'enseignement et d'étude de l'improvisation libre.
Le second recueil de poèmes de l'artiste américain Rene Ricard, écrits entre 1979 et 1982, offre un témoignage vibrant de la scène new-yorkaise des années 1980.
Une histoire du geste et de la performance féministes depuis les années 1960 et 1970 en Californie à travers un entretien réalisé par Carole Douillard avec la critique d'art Amelia Jones et deux artistes américaines pionnières, Barbara T. Smith et Susan Lacy.
