Une réflexion polyphonique sur la politique de la pierre, de la ruine et de la dissidence, à partir de l'œuvre majeure conçue par Jumana Manna pour l'espace public du quartier du gouvernement d'Oslo.
Silent speeches est un ouvrage consacré à la force subversive du son dans l'art contemporain, ainsi qu'un catalogue retraçant l'ensemble de la carrière de Pauline Boudry & Renate Lorenz, mettant l'accent sur l'utilisation de la musique, du chant et du silence dans l'œuvre expérimentale du duo d'artistes.
Le récit littéraire et photographique d'un pèlerinage à travers les cimetières de la Confédération suisse, à la mémoire de personnalités illustres issues des mondes de la poésie, de la littérature, de la peinture, de la mode, du sport, de la philanthropie, du cinéma et de la psychanalyse, de la tombe de Rainer M. Rilke à Raron jusqu'à Zurich, où repose Carl G. Jung.
Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.
Un projet photographique collectif qui explore les frontières entre la recherche artistique et la recherche scientifique, autour de l'étude de la matière noire et de l'énergie noire.
A travers une série de photographies de voitures américaines des années 1970 réalisées à partir de polaroids périmés, Aurélien Mole rend un double hommage à la fois à la photographie et à l'histoire de l'automobile.
En prenant comme point de départ le nuancier RAL, Piovenefabi rassemble une sélection de projets réalisés par le cabinet d'architecture au cours des dix dernières années.
Un ensemble de réflexions critiques sur la place des outils numériques dans les pratiques artistiques, et sur la manière dont les réseaux redéfinissent notre sensibilité, nos imaginaires et nos formes de vie commune.
Un ensemble de croquis et de notes de recherche, de textes, de retranscriptions des créations sonores et de visuels qui témoignent de la production sonore de Dominique Petitgand.
Soft Photography examine le rôle des émotions humaines dans la création et la réception d'images produites par l'intelligence artificielle générative (IA) ou l'imagerie générée par ordinateur (CGI).
Un entretien mené le 18 décembre 1974 avec le photographe Peter Hujar autour d'une journée ordinaire de sa vie, dévoilé au public un demi-siècle après son enregistrement.
Un ensemble d'œuvres choisies par Ai Weiwei qui retrace le parcours de l'artiste, en hommage à son père, le poète Ai Qing, et au poète belge Émile Verhaeren.
Monographie articulée autour d'une série de peintures à l'huile sur lin récentes de Calvin Marcus, représentant des vues agrandies de la peau de l'artiste, avec laquelle Marcus poursuit son exploration de la relation entre le matériau, le procédé et l'abject dans le quotidien.
Le deuxième volume de l'ouvrage de référence consacré à l'artiste belge Philippe Van Snick, richement illustré et comprenant des essais approfondis, offrant un panorama complet de l'œuvre de l'artiste, ainsi que de nouveaux éclairages et découvertes sur son travail.
Música para Plátanos tire son nom – et une grande partie de son inspiration – du studio d'enregistrement du groupe, situé au cœur d'une plantation de bananes sur la côte nord humide de Tenerife, aux Îles Canaries. La vue omniprésente des champs verts baignés de soleil qui entouraient leurs sessions hebdomadaires s'est directement imprégnée dans la musique : des sessions improvisées à la fois ludiques, riches en textures et profondément ancrées dans ce lieu.
À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.
Une pièce conçue par l'artiste plasticienne Anastasia Bay comme un opéra pour voix et clavier, écrite, composée et interprétée par l'artiste multidisciplinaire Joseph Schiano di Lombo.
Rabasta, le projet à géométrie variable du compositeur et musicien suisse Benoît Moreau, s'inspire, ici en quatuor, de La haine de la musique de Pascal Quignard.
Cet ouvrage est l'un des trois catalogues accompagnant la 16e Biennale de Sharjah, chacun étant consacré à l'une des propositions curatoriales de la Biennale. Sous la direction de Megan Tamati-Quennell, Ihi développe son cadre curatorial en explorant les systèmes de savoirs autochtones, les relations ancestrales et la manière dont les pratiques artistiques contemporaines véhiculent la mémoire, l'identité et la continuité culturelle à travers le temps et l'espace.
Cet ouvrage est l'un des trois catalogues accompagnant la 16e Biennale de Sharjah, chacun étant consacré à l'une des propositions curatoriales de la Biennale. Sous la direction d'Alia Swastika, cet ouvrage développe le concept de « Rossestrata », un cadre curatorial tirant son nom de la pierre de Rosette, qui explore la manière dont les perspectives féministes et les lectures non linéaires des corps et des textes peuvent redéfinir les pratiques curatoriales et pédagogiques.
Cet ouvrage est l'un des trois catalogues accompagnant la 16e Biennale de Sharjah, chacun étant consacré à l'une des propositions curatoriales de la Biennale. Sous la direction de Zeynep Öz, YAZ examine la relation entre la publication et la conception d'expositions.
Construite en collaboration avec l'artiste, cette monographie dresse un bilan complet du travail de Benoît Piéron de la fin des années 2000 jusqu'à nos jours.
Dans For I am a Sign, livre d'artiste pour enfants, Ryan Gander collabore avec son fils Baxter, atteint de mutisme, afin d'explorer les liens entre le langage verbal et non verbal.
De Dürer à Doctor Who, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux, Dictionary of the Illegible propose une approche multidisciplinaire de l'illisibilité en tant que phénomène culturel (nouvelle édition).
Comment l'intelligence artificielle transforme-t-elle notre manière de représenter le réel ? Peut-on encore parler de photographie ? À travers le travail d'une douzaine d'artistes, ce livre interroge la reconfiguration de l'image photographique et les enjeux esthétiques, politiques et théoriques de ces technologies.
Une enquête sur le répertoire de gestes performatifs né de l'œuvre de l'artiste allemande Ulla von Brandenburg et de la pratique de sa troupe de performeur·euses.
Le photographie italien Matteo de Mayda poursuit son enquête sur les conséquences de la tempête Vaia dans un nouvel ouvrage né de d'ateliers organisés avec l'écrivain Cosimo Bizzarri et une une cinquantaine d'adolescents au sein des communautés touchées par la catastrophe huit ans auparavant.
