Cet ouvrage revisite les principes fondateurs du discours sur l'architecture et le paysage dans la péninsule arabique, en examinant des exemples de planification pré-pétrolière, allant des cerfs-volants du désert aux pièges à poissons et aux canaux d'eau, bouleversant ainsi les outils de réflexion sur la relation de l'architecture avec son contexte.
Un livre de poésie visuelle brut et tendre qui dit le désir, la réinvention, les nuits bruxelloises, les créatures, les blessures, le rire qui vient de loin, le fête, la communion des corps et des esprits, les ami.x.
Qu'est-ce qui relève de la réalité lorsque les images peuvent être générées, manipulées et diffusées avec une facilité sans précédent ? L'ouvrage The Future of Reality invite des cinéastes et des chercheurs à se pencher sur une réalité contemporaine façonnée et filtrée par des algorithmes et des médias synthétiques.
Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.
Un récit de l'écrivaine et photographe éthiopienne Maaza Mengiste, inspiré par l'histoire de l'expédition de Napier en 1868 et l'incendie de la forteresse-palais de Magdala.
Inspirée par un « couteau à histoires » en ivoire de morse originaire de la région arctique, l'écrivaine mexicaine Cristina Rivera Garza tisse un récit aux multiples facettes.
Une exploration des relations entre l'art et la science à travers le parcours décloisonné de plus de 100 œuvres et artefacts scientifiques d'une trentaine d'artistes de la Renaissance jusqu'à nos jours.
Première traduction française d'une sélection de vingt écrits de Gui Bonsiepe, figure majeure du design, cette anthologie s'adresse à la communauté francophone du design ainsi qu'à toutes celles et ceux qui s'interrogent sur les conditions politiques, sociales et épistémologiques de la discipline.
Des objets aux lieux, nouveau catalogue monographique de Pierre Besson, rassemble ses œuvres de 2016 à 2026. Sculptures, impressions et maquettes explorent déformations d'échelle et fictions spatiales.
À l'invitation d'Erik Verhagen, sept artistes, des deux côtés de l'Atlantique, portent ici leurs regards sur l'œuvre de François Morellet, acteur majeur de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du XXe siècle et précurseur du minimalisme, et témoignent de la vitalité de son héritage.
Conçu comme un véritable livre d'artiste plutôt que comme un simple catalogue, Museums of Tears prolonge l'exposition de Francesco Vezzoli présentée en 2024 au Museo Correr de Venise, associant des œuvres antiques et des œuvres spécifiquement créées par Vezzoli.
Le nouvel album de Kate Carr explore une trajectoire verticale à travers la capitale britannique, réimaginée de haut en bas à travers une suite d'enregistrements de terrain à la fois élégants et mystérieux.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
Un livre inédit qui met en regard les partitions de performances d'Esther Ferrer et un long entretien inédit autour de la création, du langage, de la liberté et de l'action.
Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.
Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.
Un recueil annoté et contextualisé d'œuvres des membres fondateurs du groupe d'écrivains de gauche, féministes et antifascistes finlandais « Kiila », actif depuis 1936.
Une vaste synthèse des recherches artistiques et conceptuelles de Henrike Naumann, l'une des voix les plus marquantes de sa génération, décédée à l'âge de 41 ans peu avant l'inauguration de son projet pour le pavillon allemand de la 61e Biennale de Venise.
Un questionnement sur le rôle de la mode et de l'habillement dans la création d'images idéalisées de l'Autre, dans les contextes coloniaux et postcoloniaux.
Les textes choisis des Bas-bleus (1877) de Jules Barbey d'Aurevilly permettent de mesurer toute la violence des préjugés misogynes que les femmes écrivains du XIXe siècle eurent à affronter pour oser conquérir l'espace littéraire, en même temps que de redécouvrir le style acéré, aussi savoureux que venimeux, d'un écrivain important et résolument « anti-moderne » de son temps.
Un livre d'artiste conçu par Jorge Macchi comme un retour – à la fois littéral et conceptuel – vers la ville de Buenos Aires en tant que champ d'investigation.
La totalité des 693 images d'une série réalisée sur plusieurs années par Luc Delahaye, figure majeure de la photographie contemporaine, à partir de détails de photographies d'actualité découpées dans les journaux, qui marque un tournant dans l'évolution du travail du photographe, entre pratiques documentaires et artistiques.
Un récit photographique articulé autour d'une série de banquets performatifs imaginés par Luca Trevisani à travers la France, la Suisse et la Croatie en 2025, mettant en scène un ensemble de sculptures en grès issues de recherches sur les grottes de Toirano.
Se déployant par accumulation et superposition, ce livre met l'accent sur la matérialité et les dessins au cœur de la pratique de l'artiste géorgienne Tolia Astakhishvili.
Dans cet essai, J. Logan Smilges soutient que les conceptions traditionnelles de la « bonne écoute » dans les théories féministes et rhétoriques peuvent exclure les personnes neurodivergentes et en situation de handicap, remettant en question l'idée selon laquelle les personnes éthiques, bienveillantes ou politiquement responsables devraient toujours être capables et disposées à écouter.
Une série d'entretiens avec 20 musiciens internationaux, essentiellement électroniques (de Laraaji à Plastikman en passant par Moby, Tricky, Morton Subotnick, Max Richter, Pole et William Basinski), autour de l'album qui a marqué un tournant dans leur carrière.
Numéro du Clubbing fanzine consacré au Times Bar, espace à Berlin géré par les deux artistes américains Calla Henkel et Max Pitegoff, voué à la vaste communauté d'artistes expatriés que compte la capitale allemande.
